こんにちは、石倉です。
「音をイメージしてごらん」
レッスンや部活で、こう言われたことがある方も多いのではないでしょうか。
僕は長い間、音をイメージするだけではなかなか思うように音が出せず、すごく困っていた時期がありました。
今回は、そんな僕が「練習」と「本番」で考え方を分けるようにしたら楽になった、というお話。
出したい音はあるのに、出てこない
高校から大学にかけての頃、僕の中には「こんなふうに吹きたい」という音のイメージがかなりはっきりありました。
ところが、実際に楽器から出てくる音は、そのイメージとあまりにもかけ離れていたんです。
練習でも本番でも、それは同じ。
自分ではこう出したいと強く思っているのに、それに対応する音が出てこない。
今思えば、出したい音はあっても、技術的にどうしていったらいいのかがわからなかったんですよね。
これがなかなかしんどくて。
出したい音がそのまま出せる状態ならいいのですが、思いどおりにならないことが続くと、ストレスがどんどんたまっていきます。
そうなると、楽器を練習しようという気持ちまでなくなってきてしまうんです。
いったいどうしたらいいんだろう…という状態を、何度も何度も繰り返していました。
「速く走るイメージ」で速く走れる？
ここで少し、音楽から離れて考えてみましょう。
例えば、僕がこれから速く走りたいとします。
「速く走っているイメージをしてみて」と言われて、実際に速く走れる人はどれくらいいるでしょうか。
おそらく、それで本当に速く走れるのは、最初からかなり才能がある人です。
そういう人は、速く走るイメージをしたときに、腕をどう振るのか、足をどう動かすのかまで、事細かにイメージできているはず。
そして、その脳からの指令を、体が実際にこなせてしまう。
だからこそ「もっとイメージを持てば、もっとうまくいく」という説明が成り立つんだと思います。
ただ、実際問題それはなかなか難しいこと。
楽器の演奏でも、まったく同じです。
音のイメージと一緒に「体をどう動かすか」を考える
では、僕がどうやってこの状態をくぐり抜けていったのか。
それは、自分の体の状態をよく知ることでした。
音をイメージする。それだけで体が思いどおりに動く。
これは、ある意味で「完成形」なんです。
もちろん、出したい音をイメージするのはものすごく大事なこと。
そのうえで、「その音のために、どこをどう動かすのか」を一緒に考えてあげると、やるべきことがとても鮮明になってきます。
例えばタンギング。
その音を出すために舌をどう動かしたらいいのかを考えていくのは、とても大事です。
僕自身、タンギングがうまくいかないのは舌が速く動かないからで、舌を鍛えなければいけないと思い込んでいました。
ところが、あることがきっかけで、そもそも自分の舌のある位置が、他の人と違うことに気づけたんです。
鍛える以前に、まず自分の舌がどこにあって、どう動いているのか。
抜け出すきっかけになったのは、まさにこの気づきでした。
舌や口の中の使い方については、こちらの記事もどうぞ。
ちなみに、ここで言う「体の状態を知る」は、自分で「今こう動かしている」と思い込むのとは少し違います。
僕がやっているのは、自分を俯瞰してみること。
「あ、ここがこう動いているな」と、意識をそっちに持っていく感じです。
演奏している人の口の中は、外から見えない
そして、ここがとても大事なところ。
僕自身がそうだったように、この方法を自分一人で見つけるのは、なかなか難しいんです。
プロの演奏は、演奏会や YouTube などで聴く機会がたくさんありますよね。
音のイメージがない人は、まずそれを聴けばいいという「対象」があります。
でも、その音を出しているとき、演奏している人の口の中がどうなっているか。
これは外からは見えません。
もっと細かいことを言えば、筋肉が実際にどう動いているかなんて、わかりっこないわけです。
だからこそ、レッスンを受けることは、その見えない部分を見てもらえるという意味でも、非常に有効だと思っています。
緊張しているときは、逆に音のイメージだけに頼る
さて、ここからは少し違う話。
実際にどうやったらできるようになるのかわからないとき。
このときは、たとえ音のイメージを強く持っていたとしても、体をどう動かすかを考えるのが大事、という話でした。
では逆に、緊張して困るときはどうでしょう。
こういうときこそ、音のイメージだけに頼るのがいいと僕は思っています。
というのも、緊張しているときに細かく考えすぎると、いわば「動作のゲシュタルト崩壊」みたいなことが起きてしまうんです。
「動作のゲシュタルト崩壊」みたいなこと
ゲシュタルト崩壊というと、一つの文字をじーっと見続けているうちに「あれ、この字ってこんな形だったっけ？」となる、あの現象が有名ですよね。
本来は文字や図形の見え方についての言葉なので、「動作のゲシュタルト崩壊」は正式な用語ではありません。
あくまで僕のたとえです。
例えば、お風呂で体を洗う順番。
皆さん、普段は何も考えずにこなしていると思います。
でも、一度その順番がわからなくなってしまうと、どこから洗ったらいいのかわからなくなったりしませんか？
足の動かし方を聞かれたムカデが、考え込んでしまって歩けなくなる。
「ムカデのジレンマ」という、有名なたとえ話もあるくらいです。
研究の世界でも、プレッシャーがかかると、普段は自動でできている動きを一つひとつ意識で操作しようとしてしまい、かえってうまくいかなくなる、という考え方があります（英語参考資料：Masters, 1992）。
緊張するときというのは、これが起きてしまいがちなんです。
僕自身、本番で最初の音の出し方を考えすぎて、違う音から出てしまったことがあります。
練習では細かく、通して吹くときは音のイメージで
なので、僕のおすすめはこうです。
基礎練習では、ものすごく細かく考える。
そして曲を通して吹くときや、合奏で音を合わせるときには、音のイメージを明確に持つ。
こうして、音のイメージで自然と体が動いていくような練習をしておけば、本番で緊張したときでも体が動くようになると思います。
実際、めちゃくちゃ緊張してしまうときこそ、僕は音のイメージだけに集中。
それで大体なんとかなる、というのが実感です。
「音のイメージ」とひとことで言っても、僕の中では音色、音程、音楽の表情など全部が入っています。
お客さんに届ける感じも含めて、なるべくリアルに考えること。
どんな音の出だしで、音の色は何色で…というところまで。
本番で「届ける」ほうに意識を向けるようになった話は、こちらの記事にて。
研究ではどう言われている？
この「練習では細かく、本番は音のイメージ」という分け方には、研究でも近い結果が出ています。
ゴルフのパットとサッカーのドリブルを使った実験では、初心者は動きの手順に注意を向けたほうが成績が良く、経験者は逆に、手順に注意を向けると成績が落ちたそうです（英語参考資料：Beilock et al., 2002）。
音楽でも、音楽を学ぶ熟練した演奏者に「お客さんに向けて、音楽の表情豊かな音に集中して」と伝えて演奏してもらうと、体の動きに集中したときより音楽表現の評価が高くなった、という研究があります（英語参考資料：Mornell & Wulf, 2019）。
もう一つの実験では、技術的な正確さも、体の動きに集中したときより高かったとのこと。
一方で、練習の段階でも、体の動きより「動きの結果」に意識を向けたほうが上達する、という研究も多くあります。
ただ、その効果は報告の偏り（良い結果ほど発表されやすいこと）で大きく見えているだけかもしれない、という再分析も出ていて（英語参考資料：McKay et al., 2024）、研究者の間でも見解が分かれているところ。
なので、ここは研究と僕自身の体感を合わせた、ひとつの提案として読んでもらえたらうれしいです。
「頭が真っ白」とも「願う」とも違う話
緊張で頭が真っ白になってしまったけれど、なんとか演奏はできた。
そんな経験も、もしかしたらこれに近いのかもしれません。
僕にも、コンクールの本番で出だしの音を忘れたのに、体が勝手に動いて吹けてしまったことがありました。
ただ、僕が今回言いたいのは、そういうことではありません。
音のイメージを明確に持って、そこに集中する。
そうすることで、動きをなるべくスムーズにできるんじゃないか、というのが僕の提案です。
また以前、「本番中自信を持つには『願う』より『行動』」という記事で、本番中もどんな息・舌・唇で吹くかを考えて行動する、という話を書きました。
あれは「どうか出ますように」と願うだけの状態から抜け出すための話。
今回はその先、考えすぎて崩れてしまう人に向けた話です。
おわりに
音をイメージすることは、もちろんとても大事なこと。
ただ、それだけでうまくいかないときは、体をどう動かすのかも一緒に考えてみてください。
そして、通して吹くときや本番では、細かいことはいったん手放して、音のイメージに集中する。
ある程度楽器には慣れてきたけれど、本番になるとどうしても緊張してしまう。
そんな方の参考になればうれしいです。
それでは、今日も楽しく練習していきましょう！
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