こんにちは、石倉です。
今回は、レッスンをしている中で気づいたことを書きます。
ハイトーンを吹くときは口の中を狭くすると吹きやすい、ということは、このブログでも何度か書いてきました。
ところが、口の中を狭くしたいはずなのに、楽器を構えるときに、口の中を勝手に広くしてしまっていることがあるんです。
これをやめてみたら、ハイトーンもタンギングもものすごく楽になりました。
マウスピースを近づけると、顎がクッと下がる
きっかけは、ある方とのレッスン中でした。
楽器を吹き始めるときの動きを見ていたら、マウスピースが口に近づいていく途中で、顎をクッと下げる動きをしていたんです。
はっきり目立つというより、よく見ているとわかる、くらいの動きです。
肺から息を出して楽器に入れていく、と考えたときに、口の中に息の通り道を作ろうとするあまり、マウスピースが口に近づくと自然と口の中を開けてしまう。
そんな動きでした。
もしかして自分もやってるんじゃないか…と思って確かめてみたら、僕にもありました笑
小さい動きではありますが、細かいタンギングの曲のときなどに、息の通り道を確保しようとして、ちょっと顎が下がっていたんです。
しかもこの動き、一人だけではなく、今までレッスンをしてきた中で何人かに見られました。
根拠があるわけではないのですが、ある程度の人が同じことをしているのかもしれません。
顎が下がった分、舌を思いっきり上げることになる
ハイトーンになればなるほど、舌を上顎に近づけて、空気の通り道を狭くする。
ここまでは、うまくできていました。
ただ、下顎が上顎から下がってしまっているので、そのぶん舌を思いっきり上にかち上げないと、高い音が出ない状態になっていたんです。
こう考えるようになったのは、「ハイトーンになればなるほどタンギングがしにくい」という方がいたからでした。
原因を探っていくと、高い音のたびに舌を上にぐーっと引っ張り上げているので、タンギングそのものがしにくくなっている。
逆に普通の音域では、舌がリラックスしているので、スムーズにタンギングができていました。
タンギングは、舌に力が入っていればいるほど動きにくくなります。
ハイトーンのときも同じで、舌に力が入れば入るほど、舌が細く尖ってしまって、上顎とのすき間がかえってうまく作れなくなってしまうんです。
顎を上げたままにすれば、舌は「ほんの少し」で済む
そこで考えたのが、そもそも下顎を下げて口の中を広くする動きをやめたら、舌を上顎に思いっきり近づけようとする動き自体を減らせるんじゃないか、ということです。
下顎を上顎に近づけた状態のまま、楽器を吹きます。
近づけるといっても、奥歯がくっつくほどではありません。普段ぼーっとしているときの口の開き具合のままで十分です。
そうすると、舌はぼーっとしているときの位置から、ほんの少し上げるだけで済みます。
なるべく力を使わない、省エネの力です。
舌をある程度リラックスさせたまま、上顎に近いところに省エネで動かしてあげる。
そうすると空気の通り道を狭く、しかも楽に作れるので、ハイトーンもタンギングもすごく楽に出せる。
これが最近の僕の研究です。
舌を使って口の中を狭くする話は、こちらの記事でも書いています。
レッスンでこれを試してもらったところ、タンギングがものすごく軽くなりました。
舌を思いっきり上げなくても同じくらいの口の狭さが作れたので、HiCまで楽に出せていましたし、ハイトーンのときのタンギングもかなり楽そうに。
大事なのは息の量より「圧力」
高い音を出すとき、息をとにかく増やせば出るかというと、そうではありません。
トランペット奏者を調べた研究では、音を出すのに最低限必要な息の圧力は、音が高くなるほど上がり、音の高さにほぼ比例していたそうです。
（参考：Fletcher & Tarnopolsky, 1999）※英語の資料です。
つまり、高い音ほど口の中の息の圧力が必要になる、ということです。
そして僕の体感では、舌と上顎のすき間を狭くしてあげると、そこを通る息のスピードが上がって、圧力をかけやすくなります。
その結果、唇が速く振動しやすくなって、ハイトーンが出しやすくなる。そう感じています。
タンギングも「動かす範囲」を小さく
タンギングも同じ考え方です。
タンギングをしたときに舌の形が大きく変わってしまうのではなく、タンギングをしているときと、し終わって息の通り道が元に戻ったときの形が、なるべく変わらないようにする。
そうすれば、舌を動かす範囲がちょっとで済みます。
口の中を狭くすると「響きが減った」と感じる理由
口の中が広い状態から狭くすると、響きが少なくなってしまったように感じる方がすごく多いです。
でも、僕たち金管楽器は唇とマウスピースがくっついていて、しかもプレスもしています。
なので、骨伝導のイヤホンのように、体の中で響いている音を自分の中に取り込んでしまっているんです。
外にしっかり出ている音を聴けている、というわけではありません。
リード楽器では、奏者は空気を伝わってくる音と骨を伝わってくる音の両方を聴いているけれど、お客さんには空気を伝わる音しか届かない、という研究があります。
（参考：清水・長谷「リード楽器の奏者が聴く音色に骨導音が与える影響」2019）
金管楽器も、同じような仕組みになっていると考えられます。
だから自分の音色は、外で聴いた録音などから判断しないと、わかりにくいんです。
僕自身、柔らかい音を出したいと思って、自分の耳で「柔らかい」と感じる音で吹いていたら、柔らかすぎて何を吹いているのかよくわからない録音ができあがってしまったことがあります。
ホールの大きさにもよりますが、自分の耳で柔らかいと感じる音は、ホールで聴くともこもこした音になりやすいんです。
逆に、口の中を狭くしたときの音を録音してみると、自分では「ちょっと硬いかな」と思うくらいの音でも、ホールの奥の方で聴くと芯があってすごくいい音でした。
舌は本来、上顎についているもの
ここで、この記事を読んでいる方も、ちょっとぼーっとして口を閉じてみてください。
舌はどこにありますか？
舌は本来、上顎についているのが理想の位置とされています。
舌の先は、上の前歯の裏の少し後ろ（「スポット」と呼ばれる場所）に置いておくのが正しい位置だそうです。
（参考：神奈川県歯科医師会「舌の正しい位置をご存じですか？」）
それなのに、楽器を吹こうとした途端、やたらと顎を下げて、舌まで下げてしまっている方が多いんじゃないかなと思っています。
試してみてほしいこと
やってみてほしいのは、この2つです。
- 口を閉じてぼーっとして、舌の位置を確かめる
- その口のままマウスピースを当てようとしたときに、顎が下がっていないかを確認する
ちなみに息を吸うときは、僕は口の端から吸っています。
それから、低音は逆に顎をちょっと下げた方が吹きやすい感じがします。
なので、すべての音域でこうしなきゃいけない、というわけではありません。
おわりに
楽器を吹くからといって、口の形を変えすぎない。
普段の口の形から変える部分を、できるだけ少なくしていく。
これが、省エネで演奏できるポイントなのかなと思っています。
ハイトーンやタンギングでずっと悩んでいる方は、ぜひ一度試してみてください。
それでは、今日も楽しく練習していきましょう！
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